好了确定Tilda是来负责搞笑的）非常非常英国，描绘当代英国贵族的生活，它本身就带有很强的时代错乱感（英国对于现代化的潜意识抵抗，对于贵族后裔更是如此了），再加上年轻女主不坚定不成熟的个性，就更加错乱；Hogg再次证明自己把对绝大多数人来说非常遥远的题材，通过人物心态情绪无常变化的细节描绘，创作出复杂可信的人物，整合出强大的动人力量的能力。PS.还创作出了我在电影里看到的最有趣立体的渣男形象之一…

获圣丹斯大奖的电影(柏林电影节还要展映哦)。长镜头+古典主义+喋喋不休的对话+固定镜头，像侯孝贤早期的电影，但画面更精致，音乐几乎没有(有也被忽略了)，比较无聊，看的时候很烦躁，提前退场了。

悄咪咪说句我真的是为了Tilda才去的首映会。她女儿Honor表演非常好。故事为了更贴切导演自己的个人回忆而非常零碎，非常反高潮，非常私人化，这种故意为之的生活化在电影院里只会让我跳戏。屏幕内外都是个顾影自怜中产阶级小女人形象，若没有导演自己在放映后的Q&A，我可能还会想象导演本人对这种中产阶级强说愁有点批判态度而对此作升上一星半星，结果从Q&A得知她并没有，她真的就是想重现回忆而已。有钱的艺术生真的都好傲慢哦。P.S.真的没有帕丁森

养个吸毒成瘾的小白脸还能把回忆抛光打磨自我沉溺成这样。。我的白眼翻得nevertrust早餐听歌剧的人sopretentious（艺术到底是巧言令色还是巧言令色？会看第二部

我能感受到为什么有些人不喜欢，所以更加确认自己喜欢。因为自己现在在学习表达，所以更加能体察主角的情绪，那些逞强，迷茫，自我怀疑，通过无保留的付出来证明自己的存在，Idon’tlikelivinginabubble.我想和身边人连接在一起，但是怎么才能做到？泡泡被戳碎了之后是痛苦，痛苦也是滋养，也是souvenir.

将古典的英国18世纪积极/消极浪漫主义置放于当下，在向上漂浮的失重状态下（伦敦的天气正是团状的忧郁）拥抱爱情，而电影导演的身份又让她不断抽离，以理性之痛回溯艺术创作的源头。摄影机的平视与剪辑的震荡形成不易被察觉的错落感，有时你觉得女主坦诚交出了自己，有时又觉得她面容模糊，或许这便是当下中产阶级社交的惯性：想全世界看到我，但不知道我是谁。

这才是电影，未来的电影。

看的时候觉得导演态度非常傲慢，讲了一个学电影的资产阶级家庭女孩想要体会人生苦难的做作姿态。如果是导演本人态度的刻画的话，真的非常不喜欢。但或许是对年轻自己的批判?反思?如果没有在伦敦生活的经历，这个电影离观众太遥远了，就是导演的自画像。如果不是Tilda很难想象有人愿意买票看这样的自传。电影没有剧本等等的创作手段算不上新颖，导演津津乐道的人生感触也很干涩。三星给画面和音乐。

宛如是女性视角版去类型化的《狂野天真》，亦或具体展开《痛苦与荣耀》中那段动荡的情殇。以复古的影调、凌乱的情节碎片展现双重嵌套下的“电影-生活”，虚构与现实难以分辨，并渐渐融汇为一种“自反私电影”中喃喃私语式的创作宣言：沉溺于为爱执着的伤痛，这段病态的关系令曾经年轻的自己脱轨，却又是逐步扭正创作的源泉，并最终在岁月面前变成了纪念品。以前从没有关注过乔安娜·霍格这位女导演，今年59的她即将步入老年，以此所营造的追忆式电影语态，也许是最为恰当的时间节点。

3.5美丽可爱，优雅颓靡，推荐（快进）一看。配乐时而歌剧时而newage倒是完美极了。可惜松散，差股劲儿

电影节奏着实把美国人看的一度很烦躁。前半段让人有种GretaGerwig在伦敦的感觉，而接下来的篇幅在Julie公寓内一段又一段的对话戏又仿佛是80年代的ScenesfromaMarriage。Anthony是对毒品的依赖，Julie是对这份初恋的深陷。就像片名TheSouvenir，这样一段经历是一份礼物，并且无论如何都会在Julie今后的导演生涯中有着不可磨灭的影响。强烈期待下一部的故事。P.S.毫无演戏经历的女主在无剧本的拍摄下，反应真实、青涩、耐人寻味。

#69thBerlinale#全景。圣丹斯世界电影单元大奖。节奏和气质都非常独特的英国小品，算是导演乔安娜·霍格的自传式作品。影片完全抛弃了情节剧的拍法，剧情和结构都根据人物情绪和心理来展开，也会引用朱莉的摄影、剧作和影像作品。对女主角的生活圈子和生存状态有着精细的刻画，当然在比较自恋的同时也让影片显得有些散漫了，可能等第二部拍完一起来看再讨论是个合理的选择。

D＋/“拍”得挺好的，但越到后面越是get不到任何一个点？尤其是男配我真的？？？

要不是女主的好气质和蒂尔达·斯文顿的露脸真的看不下去，竟然还有第二部，刻画真实的无聊的艰难的、对女主来说尤其消耗的关系也没必要刻画得这么真实吧，看完很不想谈恋爱，适合情人节前夕这种气质的女孩换到现在的伦敦大概率会是个很酷的女权拉拉，对这种男人只会嗤之以鼻

感受与传达、真实与虚构，如何把控得恰到好处，大概是所有创作者都要面对的命题。清冷的色调、喃喃的对白，整部电影有种飘忽不定的疏离感，像一个维多利亚时代的苍白少女，给人寡淡、迷失的感觉。一部很私人化的喃喃自语式的回忆录。P.S.看到几个电影生讨论《Psycho》的时候，一度猜测Anthony是不是Julie幻想出的角色，整部电影是Julie的创作，有种表达不出的错位感。这种感觉在窗外爆炸，Julie探头出窗外，而视角却停留在屋内，观众只能听到声响，看到房子的震动的时候尤为强烈。

3.5，非常单线条的故事，被碎片化的剪辑拼凑支撑起主线，制作思路很独特。人物经常不被摆在镜头中间，刻意拉远观众的距离，增加的是观察与拼图的乐趣，但确实很容易看得无聊。Honor的脸真的很有古典美，简直是老天爷赏饭吃，光打在脸上像在爱抚她，这个星二代我是服气的。

真是无病呻吟的小布尔乔亚趣味啊。

沉溺和感伤。美化的私人影像，指涉着电影作为一种文学体裁的纪念意义。值得反思，私影像在走向公开放映时，那种道德感（抽象广义的）的界限在哪，沉溺但又展示，极度拧巴的状态。

三星半。个人比较喜欢，但也可以预见不适合所有人。英国复古小品，需要静下心来慢慢去品味，前半段节奏慢然而渐入佳境，精巧的对话让人物丰满。爱情中应该褒有自我还是不断舍弃？我们总是在重复舍与得的老路，然而这一切构成了我们自己的故事。PS：别找了没有帕丁森

爱过的回忆不值得自恋吗

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