#Cannes71#9分。事实证明喊口号和追形势也分姿势高下，对斯派克李就在说你。一部跟巅峰时期肯洛奇可以媲美的吵架电影，对工人运动及其背景的深刻分析非常发人深省（多种正义），对其走向瓦解的必然性的揭示（这点着实肯洛奇）以及对悲剧人物的塑造都极为令人动容。有奖的话毫不意外！

我对这个题材真的一点兴趣都没有，所以我的五星值十星——金棕榈奖，我第一个说。

非常棒！第一次看到如此真实的罢工，每一次谈判每个细节都让人感同身受，文森特林顿表演炸天，应该再拿一次影帝。结尾赚爆眼泪。非常有现实意义的电影，希望拿大奖！

昨天还是手捧婴孩的慈爱祖父，今天却是引火自焚的绝望斗士。昨天还是并肩作战的维权工友，今天却是彼此内讧的利己羔羊。成城总是容易瓦解，死亡总会迎接新生。没有战争一定胜利，没有斗争便永远待宰。在轰隆作响的资本机器面前，在粉饰太平的政治面具背后，在脆薄如纸的人性漩涡之中，他只是不愿懦弱。

A/除却作为一部政治电影对现实社会更为全面曲折且细致的描摹，影片最好的其实是那些旁逸而出的部分。比如游行时扫过的朦胧斑斓的街景，比如大众传媒下声音与真实画面的错位，比如通过多重媒介所开辟出的潜在“旁观”视点，比如剧烈抖动模糊的手持对文森特·林顿恍惚的神态动作细节的捕捉。它们让这个看似逼仄而平坦的单线故事具备了立体的感知空间与丰富的社会向度。它并未强迫完全封闭或沉浸的观看，而是让观众在目光进退两难的压抑中，体会一种“不现实”的坚定在一个“合理”的时代是何等崇高。

法国还有这样的电影人，是整个国家的幸运。

看的过程中就想，那些不得已只能靠自焚来表达自己无以言说的诉求的人，开始也是抱着信心和希望，然后一步步陷入这般绝望的吧。然后就真的发生了，很冷静，很无望。摄影机一直以罢工者的身份参与其中，让人经历这个希望逐渐破灭的过程。战斗过程的剧本逻辑很严谨，像劳伦一样，不是粗暴的控诉，林顿的表演极具说服力。结尾回看他最充满希望的一刻，与命数对照让人唏嘘不已，现实让人笑不出来也哭不出来。

史蒂芬·布塞这一次很厉害，整部电影都没有使用关系镜头，几乎也没有单独给主角近景和特写镜头，从头到尾都是临场感极强的肩扛摄影，摄影机就混在抗议的人群里，非常真实生动前面的展示了罢工的细节，这种拍法非常的极端，几乎就是从头到尾不停的争论，演员的群戏表演非常精彩，敢于这么极端的做一部电影，导演太有勇气了！

如果能把主角的私人生活以及配乐都完全删掉做得更加极端一点，可能会更好？

7，结尾那段手机摄影有点厉害，不过再之后的煽情有点弱了气势。手持摄影写实风的罢工电影，努力营造的是临场感。

真实、紧凑、跌宕、悲壮，也只有法国人才能把罢工拍成一场真真正正的战争。和“每分钟120击”都是关于群众运动，但没有太多艺术野心，而是比着纪录片来拍的，堪称研究工会运动和劳资纠纷的范本~

“假如那是一道墙，我们也会冲上去，因为我们已经没有什么可失去的了”不喜欢。

堂堂工人阶级当家做主的国家，却要羡慕人家资本主义国家的工人运动，你说荒谬不荒谬

和之前的《布勒斯特之女》一样，对这类不炫技专注问题讨论和思考的电影有一种天生的好感。同是平凡小人物对事件的抗争，这一部在情绪刻画上和节奏上显得更加跌宕起伏和紧凑。不断穿插的新闻节目片段、人物访问甚至是到最后震撼无言的小片段，真实感无以言表。那份作为外祖父的爱心，争吵之中从未改变的决心，都在最后化作一个有冲击力的控诉。

在戛纳看到这么一部没有废话的电影真的如同清风拂面啊

VincentLindon应该再拿一百次戛纳影帝

相比之前的《市场法律》要成熟不少，没啥鲜明的作者风格却每一幕都凌厉非常，延续至此的手持镜头也彻底隐在了冲突本身和演员表演之后，对配乐的敏感度好过不少欧洲系导演，如今看来还在死守“作者论”和“艺术至上”一类口号的人只不过是无谓的叫嚣，丢掉静默迎来呐喊，文森特·林顿每一场戏几乎都是影帝级，尤其见外孙前后几场戏可以入年度榜了。

反派影评的听众集合！向这个社会的不公和职场霸凌的同谋者开战！

在法国的每一天都会听到“罢工”这个词但看了这部电影后才对“罢工”有个全新的认识真实的可怕的认识太难太绝望了最后看着Laurent这样的硬汉在车里默默留下眼泪有种说不出的堵得慌确实工会大概永远赢不了资本家在有利益的地方就永远没有“感同身受”这件事

没想到会失望；如果在大银幕上看，也许会给更高评价吧。布塞把《市场法律》增加手持摄影临场感和更多愤怒情绪后的本质同类，与相似构建方式的《BPM》《课室》相较，输在群像较模糊、剧作的层次与倾向较明确，基本靠文森特·林顿一人撑起。其实会有这种拍法是否需要做剧情片的疑惑，《BPM》和《课室》很明显能给出这一必要性，而这部和《市场法律》所呈现的，似乎更适合纪录片的形式。

• 查看详情