被侮辱与被损害的波兰。纳粹与共产主义双重切割后，世俗快乐才凸显出它的可贵。安静、沉稳，镜头推动叙事，可以成为电影构图的范本了，其实没必要整成黑白的。

人物刻意安排在画框下面三分之一处，大量的空白造成视觉和情绪上的荒凉和肃穆；构图相当讲究，甚至有强迫症倾向，时时呼应宗教隐喻和时事指涉；黑白画面中的自然光线看得非常舒服；剧情苍白什么的我就不追究了。

导演确有投机的嫌疑，亦有赤裸裸的隐喻，但成片效果还不错：黑白摄影的构图与打光都经过了仔细的琢磨，如同静物摆拍一样的固定机位，直到最后用两个运动镜头收尾，有些平地惊雷的意味；战争的创伤和愈合，信仰的崩塌与重建，镜头内外的故事互有所指；而且能把这种电影拍得不闷，也算是大功一件。

最精华便是构图与最后的运动长镜，叙事一般却仍然能让人被安静悲伤氛围所笼罩。滚滚红尘，皆被留在身后。

黑白四比三是我很喜欢的风格，但出乎意料地是这个片让我意识到，这样形式感过于突出的摄影是会影响电影本身的。看片过程中我常常感到被画面打扰，难以投入剧情，视线总是需要在不断变化的视觉焦点中寻找人物。这是以后自己创作中需要加以注意的地方。

典型不透明的电影。和固定镜头使用一样，镜头里有什么，镜头外有什么；你听见什么，没听见什么；导演拍了什么，而历史里又有什么？或许，结尾两位女主在世俗性-神圣性上互换有些操之过。但众口一词批评“摄影喧宾夺主”，让我觉得必须打个五星。换位到创作者角度，与其说“刻意”不如说“雕琢”。

摄影构图真是美得让人窒息，找到了很多旧片的痕迹，可是剧情寡淡如水。

讓人驚喜的構圖，放在大銀幕上太好看了，但真的不大喜歡天主教題材的電影，看着那些服裝和十字架就覺得沉悶，反而是Ida哭泣和她阿姨跳樓開始才覺意猶未盡。

几乎每个观众看完都会称赞本片构图与配乐的精巧，黑白摄影很有韵味。艾达的挣扎是在特殊时期下，身份与宗教信仰之间的矛盾，在和姨母经历了寻根之旅后，本以为她坚持的信仰会轰然坍塌，却在最后当她一脚踏进红尘体验过人世繁华后，仍能够抽身而退，在宗教里得到心灵的平静。平静的镜头语言中满含张力。

把摄影只局限在了“构图”的概念，而且大量出现的顶部空间其实并无意义，纯粹为了好看、耍酷而已（本来还以为只在修女空间出现，后来发现是随便用的），基本无新意，装腔作势倒是一流。

一部含蓄、克制却内涵深刻的杰作。黑白摄影+4:3画幅，除结尾外均为静止机位镜头；构图绝美，人物偏离中心和边缘化成为常态，既映衬了历史与现实重压下人心的脆弱与渺小,又有水墨画留白韵味；配乐极佳；节奏缓慢，对白少但信息量大；建议先了解波兰61年历史背景，更好体会身份与信仰的危机。（9.0/10）

#HKIFF#(1)4:3画幅、构图极美的黑白电影，平视角度，人物经常出现在银幕下半部分（以至于有几条字幕打在了银幕中间的窗框上）（2）修女找寻过去和身份——反思历史的变迁（3）姨妈像出门一样从窗口跳出去那一幕大赞，仿佛是圣人/婊子的反转（4）某种意义上的成长电影

完全看不下去…比《伊万的童年》还《白丝带》。

从剧作创意的角度，它在做很棒的反叙事尝试，去除剧情片中惯常式的叙事手法，放弃情节中那些起承转合的东西，选择用平视的摄影机角度去呈现，连人物的心理铺垫式的镜头都被弱化，即使是面对在屠杀犹太人的历史人物也有着沉稳和冷静，最后连修女Ida的成长也最终选择了回到最开始。★★★

这片子其实对观众背景知识要求不低，首先最基本的是抹大拉的玛丽亚是一名犹太妓女，这是理解艾达人物弧光的必要条件，其次是二战期间波兰的排犹风潮和战后对犹太人资产的抢夺，这是理解艾达自我重构的必要条件，但要是还了解社会主义下波兰的领导人和当时的社会风气（社会主义下能有这么腐朽的歌舞真的惊呆我）。片子是淡化叙事的公路类型片，艾达通过对自我认知的重构和欲望的了解和体验，完成了最后作为个人如玛利亚一般主动拥抱基督。所有的叙事都是起因-结果去展现，省略中间完成的过程，配合将人物放在偏离画面中心的位置的构图，文本上提示黑白色调最难表现的红色，让全片带有禁欲系的美。而到了最后的奔放的手持镜头，就打破了一直不表现过程的这一模式，无论放荡还是皈依上帝，都是艾达作为个体成熟的表达，是集体主义威权下难得可贵的自由。

转变没处理好但摄影太棒了

#TIFF13#真的快看够拿屠犹和社会主义说事儿的波兰片儿了，但这部确实不一样，4：3画幅，时不时让人想起布列松的电影。虽然睡着了但是4星一定是有的，找机会补吧。

摄影真是美~

这个构图逼格真高。但是对于这么一个格局的片子，把种族宗教性别都放进来说，也实在够吃力的

空洞，徒有造作的形式感。压低人物空间，摄影机客观平视，在剧情铺垫和表演语言层面，尽力作出减法。可惜的是，减后的留白并不圆润，缺少转变交代，情绪的渲染，戏身终是干瘪些，像是德莱叶和布列松嚼过的碎鱼片。

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